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论手描友禅染艺术创作特征及其发展

2013-06-07 17:27 来源:文体相关 人参与在线咨询

起初,手描友禅染的染料都为天然植物性染料,并用糯米和米糠粉末与浆糊混合制成防染浆糊料。先用浆糊料勾勒出精细的线条,进行图案轮廓描绘以防止随后染绘色彩时相邻的颜色掺混,并在图案画面中一个局部接一个局部地染绘多层次的色彩之后,再用浆糊料将已经染好染料的部分覆盖住,抑制染料的渗入。 到了明治时代,欧洲鲜艳多彩的化学染料传入了日本,手描友禅染名匠广濑治助开发出“型友禅”,这是一种“摹绘友禅染”的技术,在有完好图案的纸型上涂抹彩色的染料,色彩多的画面有时需要数张纸型,甚至数十张纸型。 这使得高贵的京友禅能简化其工序进行友禅图案的染绘,细腻地表现花鸟、风月色彩丰富的图案题材,从而在民间得以普及,主要用于染绘和服、外衣、短外褂等。

经过长期的演变发展成当今手描友禅染的繁荣局面,现代京友禅还运用于包、围巾、手帕等新产品上,甚至可以运用在牛仔布上,熟练的工人们用精湛的技法染绘出美丽的和式花纹,纤细、精美,有一定颜色浓度的手描友禅染,可以将牛仔裤上的图案做得像画一般漂亮。 精湛的手工技艺,正是手描友禅染艺术魅力之所在,可以从中感受到京都在保护传统的同时不忘创新的风气。

现在,日本全国生产的染织品中被日本经济产业部指定为传统工艺品的有:织造33 种,染色11种,其中最能代表传统染绘技法的有石川县的加贺友禅、爱知县的名古屋友禅、东京都的东京手描友禅、京都府的京友禅。 机器化生产为友禅染的批量复制提供了可能,而价格昂贵的传统手描友禅染被日本保护并传承光大。 京都匠人们借助传统工艺染绘和服,将手描友禅染的特点发挥得淋漓尽致,向世界展现了传统的浓郁的京都文化。

手描友禅染艺术创作特征分析

手描友禅染艺术创作与本土民族传统文化有关,是被艺术加工后呈现的日本民族文化与艺术,然则,其图案与中国传统图案创作在某种程度上可谓一脉相承。 它是对中国文化与艺术的吸收、借鉴与再创造,同时,又形成了独特的艺术创作特征。 在此对手描友禅染艺术创作的图案题材、造型、形式、色彩特征予以分析。

1.图案题材特征

正如中国图案艺术的先驱雷圭元先生指出的“自然是源,古代图案是流,源与流是图案的两个翅膀,缺一不能高飞”。 中国吉祥图案作为手工业时代的产物,是历代艺术创造者从自然界和生活中提炼出来的,有着及其顽强的生命力、表现力和很高的艺术价值,是中华民族文化的象征。 南宋著名理学家朱熹的“感物道情说”认为“感物”“内感”就强调以“我”之“心” 去感染或感化“ 外物” 之性质,“ 感物道情”是对传统美学理论源头的继承与整合。 故此,中国传统图案以吉祥寓意为主题,常以象征、谐音、隐喻的手法来演绎隐含或寄托在人们心中美好的愿望与情志,是人们对美好生活的向往,多为祈福、纳吉之用。 “朱子学”影响之广大,远极于日本等国,特别是朱熹著作东传日本之后,日本民族对“感物道情”思想的吸收,自然而然影响了手描友禅染艺术创作。 譬如,在手描友禅染艺术作品中,菊花、枫叶出现的频率较高,这与日本民族从感悟秋天的寂寞到感伤生命的短暂,化作感悟“生”的喜悦与珍视,在“空寂”“孤独” 的审美中体味悲壮与崇高的意蕴,故而赋予秋天生长的植物,有如菊花、红枫以寂寞“外物”之性质。 又如手描友禅染代表图案梅兰竹菊“四君子”,松竹梅“岁寒三友”同样是感物与思人,是追求形与质的完美统一。

手描友禅染图案题材内容丰富,种类繁多,大致可以概括为五大类,包括植物类、动物类、自然现象类、器物类、几何图形类。 通过分析其图案题材内容及意义表征,进一步探讨手描友禅染艺术创作的图案题材内容是“托物言志”“感物道情”的意义表征,见证了中日服饰文化之间深层次的交流。

2.图案造型特征

1)抽象性图案造型

手描友禅染图案造型的一个主要艺术特征就是抽象性。 这种造型特征和现代设计中的抽象构成手段相似,但仍然存在区别。 现代抽象构成是以创造想象为基础,利用光色作用和视觉原理,形成多维的或反逻辑的时空感。 手描友禅染图案中出现的抽象造型并不全是出于抽象想象,而是日本民族崇尚中国古典美学的“镜花水月”理论。 严羽的《沧浪诗话》则是中国古典美学的标准典籍之一,其中最为著名的“镜花水月”理论,便是这样描述的:“羚羊挂角,无迹可求。 故其妙处,透彻玲珑,不可凑泊,如空中之音,相中之色,水中之花,镜中之象,言有尽而意无穷。”日本尚禅,艺术创作也追求禅宗的审美境界,致使日本具有民族性的纤细、微妙的心理直感,非现实的性格,迷恋扑捉生命过程中精彩的瞬间,以及自身即兴运动中产生的美。 因此,手描友禅染艺术常将那些镜花水月、虚幻无常的露水、流水、云霞、月象等姿态以平实概括的线条表现,是一种趋于平面化、装饰化的抽象性图案造型。

2)写实性图案造型

手描友禅染艺术还有写实性的图案造型。 友禅染图案作为一种文化符号承载了中日民族传统文化,它联系着两国传统文化,且这种联系不是表象的,而是对传统文化内涵的深层次反映,是艺术加工后所呈现的民族传统文化。 例如,梅兰竹菊常出现在中国书画中,因具有傲、幽、坚、淡的特性,故被称为“花中四君子”,传到日本也深受眷顾,日本人民同样将“四君子”象征的品德,移嫁在了日本手描友禅染图案上,形成了独特的效果。 再有,在中国明代一品文官的补子纹样为仙鹤,“仙鹤朝阳”寓意一品当朝或高升一品,与此同时,自古中国又以仙鹤为长寿的象征,中国书画常用松鹤图寓意“松鹤延年”,以鹤与鹿、梧桐一起寓意“鹤鹿同春”。 日本学习唐朝时期修仙念道,因故也十分喜爱仙鹤图案,广泛用于服饰上,这正是中日传统文化融合的实证。此外,手描友禅染艺术创作中多处出现器物造型图案,如乐器纹、礼签纹(熨斗纹)、扇纹、车轮纹、贝桶纹等,实则日本传统服装的代表性图案。 笔者收集手描友禅染的图文和实物资料,分类归纳后可看出中日传统图案固然有许多相似之处,也存有民俗风貌、地域文化的个性差异。

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